Плаках, докато четях сценария на собствения си филм: Скарлет Йохансон от Кан

мога да използвам бастуна.“ И Скарлет каза: „Нека те видя как ходиш без него.“ И аз се отдалечих малко от нея и тя каза: „Използвай бастуна.“ И така, това някак си подготви всичко от самото начало. Това щеше да бъде. И беше страхотно. Хареса ми това. А използването на бастуна беше прекрасно. Искам да кажа, мисля, че в известен смисъл това ѝ даде малко крехкост, която аз нямам. Искам да кажа, винаги ми казват: „Твърде си бърза.“ Дори на моите години ми казват това. Така че, мисля, че когато Скарлет каза: „Използвай бастуна“, това помогна на Елинор.“

Йохансон изглежда изумена, докато си спомня за енергийните нива на Скуиб. „Тя ми каза, че приятелите ѝ, които са на нейната възраст, някои актьори и хора от индустрията, са от типа: „Защо все още се занимаваш с това? Толкова много работа е. Не си ли го преодоляла?“ Тя ми каза: „Винаги чувствам, че все още се опитвам да го направя както трябва. Все още се опитвам да го разбера.“ Колко е невероятно. Това е любопитството на един актьор, все още работиш върху него.“

Любовта на Йохансон към независимото кино очевидно е голяма част от нейния мироглед. „Всички, които се записаха за този филм, дойдоха, защото харесаха сценария и се свързаха с него“, казва тя. „Това е невероятно нещо в правенето на независими филми – не е като хората да идват за огромни печалби, но те наистина идват, защото се свързват дълбоко с материала.“

Действието на филма се фокусира главно върху приятелството между Елинор и студентката в началото на 20-те години, Нина. Келиман – наскоро видян в „Блиц“ заедно със Сирша Ронан – беше избран, без първо да се срещне със Скуиб. „Не вярвам в химичните трикове“, казва Йохансон. „Не мисля, че наистина имат нужда от тях. Чувствам, че знаете. Също така, ако имате двама актьори, които са страхотни, те ще бъдат страхотни заедно. Разбирате ли какво имам предвид? Двама актьори, които са страхотни, ще имат химия помежду си, защото са добри актьори.“

Хехт, с когото Йохансон се е появявала на Бродуей в продукция на „Изглед от моста“ на Артър Милър през 2010 г., ще бъде дългострадащата дъщеря на Елинор, докато Еджиофор, който като баща на Нина скърби за загубата на съпругата си, веднага се свързва с ролята. „Просто бях невероятно развълнуван от тази история“, казва той. „И мисля, че рядко се случва да се оказвам толкова тематично ангажиран. Можеш или да се увлечеш в сюжет, или да се увлечеш в пътуването на един-единствен герой, и това може да те развълнува и да бъде емоционално преживяване. Но наистина мисля, че в това имаше нещо в това, срещу което наистина се бореше и за което наистина говореше в човешкия опит - това чувство за изолация, самота, скръб, надежда и инстинктът за оцеляване.“

От самото начало екипът е бил във връзка с фондация „Шоа“ на USC, организация, основана от Стивън Спилбърг малко след филма му „Списъкът на Шиндлер“ от 1993 г. Той е посветен на записването на преживяванията на оцелелите от Холокоста - на иврит думата „Шоа“ се отнася до Холокоста - и те помогнаха за създаването на автентично представяне на историята за оцеляването на Беси за филма, както и за процеса на подбор на истински оцелели за групата за подкрепа, посещавана от Елинор.

„Джесика Хехт ни помогна да идентифицираме няколко души, а Шоа ни помогна да идентифицираме няколко души“, казва Йохансон. „Родеф Шалом, храм, в който стреляхме, също ни помогна. Различни хора ни помогнаха да проведем информационна работа, за да идентифицираме оцелели, живеещи тук в града, които биха искали да участват.“

„Винаги е било много, много целенасочено да искаме да намерим истински оцелели“, казва Флин. „И това отне много търсене. Хора идваха от Лонг Айлънд и отвсякъде, а децата им ги докарваха, и това отнемаше няколко дни.“

Групата оцелели, сега на 80 и 90 години, казва Йохансон, бяха „толкова невероятно търпеливи. Седим в този кръг и трябва да кажа, че една от обединяващите характеристики на групата е, че всички там бяха толкова добри слушатели... Те просто продължиха да присъстват и да слушат какво казват всички в групата. Бях наистина трогната от това. Всички бяха толкова неподвижни. Очевидно това идва от възрастта, опита, а също и от емпатията. Групата имаше такава колективна емпатия. Беше наистина специално.“

За Скуиб, докато седеше сред тях, това се усещаше като „най-близкото до реалността, което някога ще се случи на снимачна площадка, защото те бяха тези, за които се представяха. И аз влязох в нея.“

По време на снимките Скуиб и Келиман бяха станали истински приятели извън екрана. „Наистина се чувствах сякаш границата между началото на героите ни и края на мен и Джун беше напълно размита“, казва Келиман. „Имам чувството, че това, което сме във филма, е това, което бяхме и в реалния живот, което според мен прави филма още по-специален, защото е истински, и мисля, че можете да видите, че е истински. Дори в свободното си време просто се мотаехме заедно през цялото време, защото живеехме в една и съща жилищна сграда, а тя просто оставяше вратата отворена, за да дойда и да си правим партита с пица.“

За Йохансон беше удоволствие да се работи със Скуиб. „Тя е толкова способна в това отношение, че правеше един дубъл, веднага беше страхотен, а след това правеше някои корекции и правеше втория. Правеше може би три или четири дубъла и след това всяка част от отразяването ѝ беше напълно перфектна, което е лудост. Но тя прилагаше всяка нотка, приемственост, всякакъв вид промяна в диалога. Просто беше, така се прави. Това е единственото нещо, което Джун някога е искала да прави, това е единственото нещо, към което се е стремяла, и е работила върху него през целия си живот. И виждаш това, когато работиш с нея. Няма нищо общо с възрастта. Всичко е свързано с опита. Беше невероятно вдъхновяващо.“

Първата сцена на Келиман беше там, където Нина, разстроена, се заключва в банята. „Когато стигнах на снимачната площадка, честно казано, можеше да се чуе как пада карфица“, казва Келиман. „Беше толкова тихо. И аз си помислих: „Какво става?“ Но очевидно Скарлет току-що беше създала тази среда, която беше много уважителна към сцената, която щяхме да снимаме. Върнах се от снимачната площадка в този ден и си помислих: „Благодаря ви много“, защото тя беше създала среда, която ми позволи да направя това, което трябваше да направя в този момент, и се чувствах сигурна да го направя. Начинът, по който тя се справи с цялата тази ситуация, беше просто нищо подобно на това, което някога съм изпитвала преди. Тя е човек, който разбира какво е да си актьор, мисля, че това е съвсем различно преживяване.“

Скуиб също така отбелязва, че Йохансон е 100% режисьор на актьори. „Тя ме наблюдаваше и ми казваше нещо, което просто разкриваше всичко. Разбира се, беше режисура, но идваше от факта, че знаеше къде съм, през какво преминавам в този момент от траекторията си, опитвайки се да стигна до някъде. И мисля, че това е нейната силна страна.“

Редфорд и Йохансон във филма Повелителят на конете

Разбира се, преди почти 30 години именно Редфорд вдъхнови Йохансон да свърши тази работа по своя начин. „Той беше толкова фокусиран върху актьора“, спомня си тя. „Той беше толкова търпелив и отделяше време, за да ме запознае с това къде се намираше героинята ми в този момент, какво се случи, откъде идвах в историята. Той ми разказваше историята, цялата история, чак до този момент. Беше толкова полезно. Беше и толкова проницателно, защото аз също бях млада актриса. Работех по голям филм и се случваха много неща, а той отделяше време. Създаваше интимно пространство в една голяма, завладяваща продукция.“

„Работила съм с различни режисьори, които имат различни начини на работа, разбира се, и това е страхотно. Чудесно е да работиш с всякакви типове хора. С някои хора можеш да говориш вечно за работата, която вършиш. Ноа [Баумбах] е такъв или Спайк [Джонз] е такъв. Работил съм с Джон Фавро, който е невероятен, невероятен артист и е едновременно визуално умел и емоционално ангажиран. Спомням си, когато правехме „Железният човек 2“ и работех с него за първи път, имахме толкова разнообразен актьорски състав, що се отнася до различни типове актьори. Работата на Робърт Дауни е много специфична в това отношение; Мики Рурк е своеобразен специален герой, а аз съм там, Гуинет [Полтроу] и Сам Рокуел - много, много, много различни видове актьори - и начинът, по който работят, е толкова различен. Той беше толкова гъвкав. Спомням си, че в една почивка казах: „Как го правиш? Как знаеш как да работиш с всички тези различни...“ „хора?“ Той каза, че е почти като да си терапевт, в смисъл, че разбираш езика, на който говори някой друг, и как трябва да общува, за да получиш това, от което се нуждаеш. Става въпрос за това да го идентифицираш и да се адаптираш по този начин.

„Мисля, че осъзнах по време на тази работа, че като актьор тази способност е вродена, защото работя с други актьори, откакто се помня. Така че, докато разбираш някои от техническите части – никога не съм бил в процес на звуков монтаж, но мога да се науча – но другата част, мисля, че що се отнася до актьорската игра, чувствителността към актьорите и какъв е техният процес, е нещо, което очевидно съм научил през 30 години. Така че тази част не е непременно усвояване на начина, по който го правят другите режисьори, но е някак си вградена, защото е част от моето ДНК в този момент.“

Еджиофор казва: „Ако ми бяхте казали, че това е нейният 50-ти филм, щях да ви повярвам.“ Нямаше нищо, което да я разсейва по този начин в процеса, и тя се чувстваше много комфортно в собствения си стил на режисура, което не винаги е лесно да се намери. И мисля, че това се пренася в самия филм. Веднага е ясно, че тя контролира този занаят.“

Грижата на Йохансон в крайна сметка се отрази по най-добрия начин на Келиман. „Мисля, че тя просто ми даде толкова много увереност в себе си и във възможностите си, че мога да направя това. Открих, че на следващата си работа си казах: „Уау, всъщност се чувствам добре.“ Тази следваща работа? Дългоочакваният „28 години по-късно“ на Дани Бойл, който Келиман е гледал само откъси по време на ADR, но казва, че е „лудост. Мамка му, хората няма да могат... Просто не чувствам, че са готови за бурята, която идва.“

Йохансон наскоро участва в ADR по дългоочакваното продължение: „Джурасик свят: Прераждане“, което беше друга нейна сбъдната мечта. „Аз съм огромен фен на „Джурасик““, казва тя. „Опитвам се да се вмъкна във вселената на „Джурасик“ от много дълго време, вероятно 15 години. Цялата част от „Джурасик“ се сглоби, докато правех „Елинор“. Беше точно по същото време, когато снимахме.“ Тя имаше среща със Спилбърг и му каза: „„Не знам колко си наясно, но аз съм голям фен на „Джурасик““, а той попита: „Какво?“ Аз му отговорих: „Аз съм. Всъщност наистина съм и искам да участвам във всяка част от този филм.“ Беше толкова сюрреалистично.“

Героинята на Йохансон е Зора Бенет. „Тя е член на Въоръжените сили. На този етап е частно наета. Посветила е живота си на това да помага на други хора и е изтощена, меко казано. Намираме я в момент, в който е изтощена, и се появява възможност, която е невъзможно да се пропусне, защото променя живота ѝ. Имала съм щастието да се запозная с много членове на Въоръжените сили. Участвала съм в няколко мисии на USO, срещнала съм се буквално с хиляди войници и хора с невероятни военни кариери... Създадох този герой, вдъхновена от времето, прекарано с хора, посветили живота си на военните, и тази съставка е там.“

Освен това, тя е изпълнителен продуцент и участва в първия си голям телевизионен проект, лимитирания сериал на Amazon „Just Cause“. Базиран на романа на Джон Каценбах от 1992 г., филмът е преосмисляне на едноименния филм от 1995 г., в който Йохансон играе дъщерята на героя на Шон Конъри, когато тя е само на 10 години. В тази телевизионна версия тя е Мадисън „Мади“ Коуърт, репортерка от флоридски вестник, отразяваща последните дни на затворник в затвора на смъртна присъда.

И това не е всичко. На 17 май тя бе водеща на „Saturday Night Live“ за седми път. Ще си отмъсти ли на съпруга Колин Джост за неприличната му шега за „сандвич с печено говеждо“ по неин адрес в коледния епизод на SNL?

„Отмъщение?“, размишлява тя. „Не знам дали това е правилната дума. Възмездие? Имам си източници. Посяла съм някои семена.“

В Кан тя се появи и във филма на Андерсън „Финикийската схема“, ансамблов филм с участието на Бенисио дел Торо в ролята на богат бизнесмен със съмнителни доходи. „Това е третият ми филм с Уес“, казва тя. „Той можеше да говори за неща, свързани с героите, вечно. Има невероятно въображение и наистина обича всички нюанси. И е толкова забавен, има страхотно чувство за хумор. И двамата се смеем много заедно. Това е различен начин на работа от много други хора, с които работя, но е уникален за Уес. Просто е страхотно, защото имаш и това прекрасно другарство с целия актьорски състав, а той изгражда целия този свят около продукцията. Чувстваш се сякаш правиш театър на черна кутия или нещо подобно.“

Изглежда вероятно „Елинор Великата“ да е началото на изцяло нова режисьорска кариера. „Бих се радвала на възможността да режисирам отново“, казва Йохансон. „Харесва ми идеята да правя работа във всички различни мащаби. Но мисля, че нещото, с което би трябвало да се свържа, би бил този човешки елемент на героите, които са сложни. Харесвам усложненията на човешкото поведение. Интересувам се от всички сиви зони на това.“

Засега, каква по-добра история да донеса на международната общност в настоящия климат от тази на емпатията и връзката?

„Сложно е“, казва Йохансон, „защото за мен филмът е филм за скръбта, за човешката свързаност и за прошката. Става дума и за истината срещу реалността, а също и за това кой има право да разказва чуждата история или ние имаме право да разказваме чуждата история? В него има много неща. Разбира се, еврейската идентичност е част от това.“

Лиа казва: „Мисля, че едно от нещата, които ни привлякоха към тази история, е, че е просто човешка история. Няма значение каква религия си или какъв цвят си... Смятахме, че е универсална история. Въпреки че е толкова специфично за Ню Йорк и е по-специално за еврейския опит.“

За историите на оцелелите от Холокоста във филма, Еджиофор казва: „Мисля, че винаги е изключително важно да си припомняме периоди в